Una sensibilidad visual que llega a la esencia de una marca
y reinterpreta lo cotidiano de forma cinematográfica.
Cada vídeo tiene sus propias prioridades. A veces lo primero es transmitir información, otras veces el estado del sujeto, otras el fluir de la emoción. El encuadre, la iluminación y el color se deciden a partir de ese criterio.
Trabajo sobre todo en rodajes cuyas variables cambian cada vez: canales de YouTube de marcas, canales de influencers, eventos y contenido entre bambalinas. También participo en proyectos donde el nivel de acabado es la vara de medir, como webseries y cortos de arte. La cámara puede ser la misma, pero al final lo que marca la diferencia es quien toma las decisiones.
Evaluar y equilibrar sin descanso entre dirección, iluminación, montaje y reparto: eso es lo que realmente implica rodar. Traducir esas decisiones al lenguaje de la cámara es el núcleo de este oficio.
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El logotipo de BeomFrame está formado por varias líneas fluidas que entran en un marco que simboliza el visor de una cámara y vuelven a salir de él.
Imagen, música, coreografía, espacio: estas líneas, que atraviesan las fronteras entre géneros y medios, se encuentran en un mismo encuadre y convergen en una sola historia. BeomFrame no es solo «quien filma», sino quien armoniza el flujo de todas las disciplinas creativas.
Notas del set, escritas día a día.
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Sea cual sea el tamaño de tu proyecto, escríbeme.
Contaré la historia de tu marca como si fuera una película.
